Bagaimana Elemen-Elemen Seni Membentuk Kreativitas?

Untuk memahami bidang apa pun, penting untuk memiliki dasar yang kuat untuk tumbuh. Untuk seni visual, ini berarti memahami unsur-unsur seni. Blok bangunan kreatif ini sangat penting. Dan memiliki pemahaman tentang bagaimana mereka bekerja adalah penting baik bagi seniman maupun pecinta seni. Dengan mendapatkan pemahaman yang lebih dalam tentang unsur-unsur seni. Lebih mudah untuk menganalisis, mengurai, dan membuat segala jenis karya seni mulai dari lukisan dan fotografi hingga patung dan arsitektur.

Bahkan, banyak dari elemen-elemen ini diajarkan kepada anak-anak sekolah sebagai bagian dari pendidikan seni dasar. Tetapi sementara konsepnya mungkin tampak sederhana, sekali dikuasai mereka dapat meregangkan dan tumbuh ke segala arah. Tidak peduli apa gaya seni yang sedang dibuat atau dihargai. Unsur-unsur seni adalah komponen visual konkret yang bekerja bersama-sama dengan kepala sekolah seni yang mengatur dan menyelaraskan mereka.

Garis, warna, bentuk, bentuk, nilai, ruang, dan tekstur adalah tujuh elemen inti seni. Dan mereka sering tumpang tindih dan saling memberi informasi. Apakah berbicara tentang menggambar, melukis, patung, atau desain, komponen seni ini semua perlu dipertimbangkan. Setelah Anda menguasai tujuh elemen visual ini, bahkan lebih mudah untuk membuat karya seni Anda sendiri.

Tetapi Anda tidak perlu menjadi seorang seniman sendiri untuk menemukan unsur-unsur seni bermanfaat. Setiap pecinta seni akan dapat melihat karya seni dengan cara yang lebih bermakna. Dengan mempelajari lebih lanjut tentang komponen-komponen visual inti ini.

Apa Tujuh Elemen Seni Itu?

Tanda-tanda ini menjangkau jarak antara dua titik dan bisa lurus atau melengkung. Dalam seni visual, garis tidak hanya perlu dibuat dengan tanda dan garis besar. Mereka juga bisa tersirat atau abstrak. Baik dua dimensi atau tiga dimensi, tidak dapat disangkal bahwa garis memiliki dampak besar pada elemen seni lainnya. Mereka dapat digunakan untuk membuat bentuk dan bentuk, serta memberikan rasa kedalaman dan struktur. Garis adalah fondasi menggambar dan merupakan alat yang ampuh bagi diri mereka sendiri. Menggunakan berbagai jenis garis — terus-menerus, rusak, vertikal, bergerigi, horizontal — secara drastis mengubah psikologi suatu karya seni, sangat memengaruhi pemirsa.

Warna

Dengan bekerja dengan rona, nilai, dan intensitas — tiga blok warna — seniman dapat memanfaatkan berbagai emosi. Tidak ada yang mengubah dampak emosional karya seni selain warna. Para master seperti Van Gogh, Monet, dan Toulouse-Lautrec. Semuanya dengan ahli memanipulasi warna dalam seni mereka untuk memancing perasaan yang berbeda. Warna dapat digunakan secara simbolis atau untuk membuat pola. Itu dapat dipilih untuk kontras atau untuk mengatur suasana hati tertentu. Pemahaman yang mendalam tentang teori warna membantu setiap seniman memanfaatkan warna yang mereka miliki dengan lebih baik.

Wujud

Hasil garis tertutup, bentuknya dua dimensi, rata, dan hanya memiliki tinggi dan lebar. Bentuk-bentuk geometris seperti lingkaran dan bujur sangkar adalah matematis dan tepat. Sedangkan bentuk organik mengambil isyarat dari alam dan cenderung melengkung dan abstrak. Seni kolase Henri Matisse memanfaatkan bentuk organik, sementara Piet Mondrian dikenal karena mengandalkan bentuk geometris dalam lukisannya. Bentuk dapat digunakan untuk mengontrol bagaimana kita memandang suatu komposisi. Misalnya, segitiga dapat membantu menarik mata ke titik tertentu, sementara lingkaran mewakili kontinuitas.

Bentuk

Ketika suatu bentuk memperoleh kedalaman dan menjadi tiga dimensi, maka ia mengambil bentuk. Silinder, piramida, dan bola adalah beberapa bentuk yang lebih umum, meskipun mereka juga bisa berbentuk amorf. Dalam patung, bentuk adalah yang paling penting. Meskipun dapat dengan mudah dimasukkan ke dalam menggambar dan melukis menggunakan teknik seni 3D. Pemahat Baroque Bernini adalah seorang ahli bentuk, mengukir pahatan-pahatannya dengan cara yang memberi kesenangan dari sudut pandang apa pun. Bentuk juga merupakan pertimbangan besar dalam arsitektur. Dengan arsitek terkenal seperti Frank Lloyd-Wright, Zaha Hadid, dan Tadao Ando memberikan pertimbangan cermat untuk elemen ini dalam desain mereka.

Nilai

Terkait dengan warna, nilai adalah terang dan gelapnya suatu warna. Nilai paling terang adalah putih dan nilai paling gelap adalah hitam, dengan perbedaan di antara mereka didefinisikan sebagai kontras. Bermain dengan nilai tidak hanya dapat mengubah bentuk-bentuk tertentu, tetapi juga mempengaruhi mood karya seni. Nilai sangat penting sehingga orang Italia menciptakan istilah chiaroscuro. Yang secara khusus merujuk pada penggunaan terang dan gelap dalam karya seni. Pelukis Baroque Caravaggio adalah ahli menggunakan chiaroscuro dalam lukisan minyaknya yang murung. Fotografer Ansel Adams adalah contoh lain dari seorang seniman yang ahli menggunakan nilai untuk keuntungannya. Dengan menggunakan bidang kontras untuk menciptakan minat pada fotografi lanskapnya.

Ruang

Elemen seni ini dapat dimanipulasi berdasarkan bagaimana seorang seniman menempatkan garis, bentuk, bentuk, dan warna. Penempatan elemen-elemen lain ini menciptakan ruang. Ruang bisa positif atau negatif. Ruang positif adalah area yang ditempati oleh suatu objek atau bentuk. Sedangkan ruang negatif adalah area yang membentang di antara, melalui, di sekitar, atau di dalam objek. Seniman sering berpikir tentang latar depan, jalan tengah, dan latar belakang karya seni mereka. Dengan sengaja menempatkan bentuk dan garis di seluruh ruang untuk mencapai komposisi yang sempurna. Rasa kedalaman dalam karya dua dimensi sering dicapai dengan perspektif, yang dengan sendirinya dapat mengandalkan garis atau warna.

Tekstur

Tekstur adalah elemen seni yang juga memainkan indera sentuhan kita. Itu didefinisikan sebagai deskripsi tentang bagaimana sesuatu terasa atau tampak akan terasa. Terkadang kita berbicara tentang tekstur aktual yang dapat dirasakan. Seperti dalam kasus seniman Islandia Hrafnhildur Arnardóttir, yang menciptakan seni instalasi menggunakan rambut sintetis. Di lain waktu, tekstur adalah tekstur visual tersirat yang dua dimensi. Halus, kasar, keras, lembut, berbulu, halus, dan bergelombang hanyalah beberapa tekstur berbeda yang membangkitkan respons berbeda.

Sebagai contoh, seorang seniman yang mencari hasil hyperrealistic akan menginginkan awan terlihat lembut. Sementara artis lain yang ingin menumbangkan konvensi mungkin bermain dengan tekstur untuk menciptakan pengalaman nyata bagi pemirsa. Pematung abad ke-19 Antonio Canova adalah ahli dalam hal ini. Sebagaimana dicontohkan oleh potret saudara perempuan Napoleon. Di mana ia beristirahat di atas bantal yang tampak begitu lembut dan dapat disentuh. Sulit untuk percaya bahwa itu adalah marmer.