Cara Berakting: Bintang Panggung Membagikan Tip Akting Mereka

Apa yang membuat aktor panggung hebat? Saat kompetisi untuk menemukan masyarakat am-dram terbaik Inggris sedang berlangsung. Tangan-tangan tua Roger Allam, Miriam Margolyes dan lainnya menawarkan beberapa kata nasihat.

Roger Allam

1. Pelajari dialog Anda dengan baik sehingga Anda tidak perlu mengkhawatirkannya.

2. Buatlah buku catatan tentang drama tersebut, karakternya, periode, gerakan Anda. Ini akan membantu Anda mengingat apa yang telah Anda lakukan sejauh ini. Terutama jika Anda harus berlatih di waktu senggang daripada sepanjang hari, setiap hari.

3. Jangan pernah mati sedetik pun di atas panggung. Bahkan jika Anda tidak melakukan apa pun, lakukan secara aktif. Mendengarkan.

4. Jika ada yang tidak beres – katakan seseorang menjatuhkan sesuatu – jangan abaikan. Cobalah untuk menghadapinya secara karakter.

5. Hangatkan suara dan tubuh Anda. Biasakan diri dengan ukuran auditorium; jika Anda belum mengetahuinya, pergilah ke kursi terburuk di rumah dan lakukan percakapan. Dengan orang-orang di atas panggung sehingga Anda mengetahui jenis energi apa yang dibutuhkan untuk didengar.

6. Bersikaplah ambisius. Aktor, sutradara, dan penulis drama hebat Ann Jellicoe menugaskan penulis seperti Howard Barker dan David Edgar. Dan memainkan drama skala besar yang luar biasa di Dorset yang melibatkan seluruh komunitas.

7. Di sisi lain, mungkin menghindari Oresteia Aeschylus atau apapun oleh dramawan Jerman Heinrich von Kleist.

8. Cobalah untuk tidak khawatir mempermalukan diri sendiri. Itu tugas seumur hidup.

9. Aktor Victoria Henry Irving berkata: “Bicaralah dengan jelas dan jadilah manusia” – tetapi jika Anda mendengarkan rekamannya, batasannya sangat luas. James Cagney berkata: “Jangan pernah santai, dan serius dengan apa yang Anda katakan.” Saya pikir itu cukup bagus.

10. Anda dibebaskan dari aspek yang menyedihkan karena harus mencari nafkah dalam bisnis yang luar biasa ini yang disebut pertunjukan. Jadi bersenang-senanglah: seserius yang Anda suka, tetapi nikmati diri Anda sendiri.

Niamh Cusack

Saya berharap saya mengikuti aturan ini setiap saat ketika saya bertindak. Sebenarnya, Anda benar-benar mempelajari hal-hal ini dengan melakukannya: “bertindak” berarti menerapkan semuanya ke dalam tindakan.

1. Percayai penulis naskah Anda. Jika dia orang yang hebat, sebagian besar pekerjaan akan dilakukan untuk Anda.

2. Bacalah drama setidaknya tiga kali dengan lantang sebelum berdiri di atas kakinya. Banyak pemblokiran (penempatan aktor di atas panggung) akan muncul dari pemahaman tentang apa yang diinginkan karakter Anda, dan dari siapa.

3. Dengarkan orang yang berbicara – kecuali jika karakter Anda tidak mendengarkannya.

4. Jangan takut untuk menipu diri sendiri.

5. Ubah pandangan di mata orang lain.

6. Jika dalam ayat, parafrase terlebih dahulu.

7. Buat tetap sederhana.

8. Ingatlah bahwa kebanyakan karakter menggunakan kata-kata untuk mempengaruhi, terhubung dengan atau mengubah orang lain.

9. Seperti yang dikatakan [aktor] Ralph Richardson, sebelum Anda meninggalkan ruang ganti, tataplah cermin dan tanyakan pada diri Anda: “Apakah ini manusia?”

10. Ini hanya sandiwara!

Paterson Joseph

1. Temukan level yang tepat untuk grup. Menjadi kurang ambisius (berpikir Anda tidak bisa menangani permainan besar) atau terlalu ambisius. (Berpikir Anda bisa menangani King Lear pada kali pertama Anda keluar) adalah resep bencana.

2. Pilih drama yang Anda rasa yakin Anda mengerti: menyukai sebuah drama tidak sama dengan memahaminya.

3. Sesuaikan dengan kekuatan pemain. Saya telah melihat sutradara amatir memanjakan ego para pemeran dengan kepribadian terkuat. Bottom the Weaver in A Midsummer Night’s Dream adalah peringatan. Shakespeare dari sejarah: dia bilang dia bisa bermain sebagai singa dan kekasih. Dan segala sesuatu di antaranya, tapi dia tidak bisa.

4. Duduklah mengelilingi meja dan baca drama tersebut lebih lama dari yang Anda inginkan. Ini mungkin tampak membosankan. Tetapi menghemat banyak waktu nanti: Anda akan menemukan bahwa latihan berjalan lancar karena semua orang mengerti apa yang mereka lakukan.

5. Berikan lebih banyak waktu untuk latihan teknis daripada yang Anda pikir Anda butuhkan. Anda akan kagum pada betapa banyak yang harus Anda lakukan setelah Anda masuk ke teater. Menghitung jarak antara segala sesuatu di atas panggung, seperti apa lampunya, di mana alat peraga Anda berada.

6. Cobalah untuk melakukan permainan Anda selama lebih dari lima malam. Kelompok amatir sering melakukan beberapa latihan yang tersebar selama beberapa bulan, dan kemudian melakukannya sekali atau dua kali. Tetapi jika Anda melakukannya lebih sering. Anda akan melihat akting lebih sebagai pekerjaan daripada sebagai hal yang hanya sekali dan mempesona.

Miriam Margolyes

Saya tidak melihat perbedaan apa pun antara amatir dan profesional. Jadi saya akan memberikan tip saya, apa adanya, kepada siapa pun. Tujuan dari setiap aktor adalah sama: untuk mengatakan kebenaran sedemikian rupa sehingga orang akan terhibur, terangkat dan terkejut.

1. Dengarkan sebelum hal lain.

2. Baca teks berulang kali, dan pastikan Anda mengetahui barisnya.

3. Pergi dan lihat pertunjukan lainnya, dan bersikaplah kritis terhadapnya. Cari tahu apakah Anda pernah tersenyum di tempat itu, atau menoleh pada saat itu.

4. Jangan pernah pamer. Kadang-kadang Anda bisa sampai pada poin tertentu dalam sebuah pertunjukan dan berpikir. “Saya sangat bagus dalam hal ini.” Jangan pernah berpikir seperti itu.

5. Tidak pernah membaca review. Saya belum membaca buku saya sejak saya menjabat.

6. Tidak pernah tahu lebih dari yang karakter Anda tahu. Saya tidak berbicara tentang penelitian; Maksud saya, ketika Anda tampil, Anda harus tetap berada di dalam kebenaran karakter Anda. Jangan memberi tanda kepada audiens apa yang seharusnya mereka pikirkan.

7. Yang terpenting adalah bernapas. Jika Anda berhenti bernapas dengan benar, Anda mengalami sakit tenggorokan. Dan jika Anda berhenti bernapas, Anda mati.

Julie Graham

1. Bacalah sebanyak mungkin drama, terutama oleh penulis klasik seperti Ibsen, Chekhov dan Shakespeare.

2. Tonton pertunjukan di YouTube. Ada begitu banyak cuplikan teater yang menakjubkan di sana sekarang. Menonton pertunjukan buruk sama bermanfaatnya dengan menonton pertunjukan bagus. Anda harus bisa membedakan.

3. Pergi ke teater sesering mungkin.

4. Nyalakan waktu. Jika Anda akan berkomitmen pada sesuatu, Anda harus melihatnya dengan baik.

5. Jangan jadi orang bodoh. Selalu ada satu: pastikan itu bukan Anda.

6. Selalu sediakan banyak kue dan manisan – baik untuk kadar gula Anda maupun untuk mentega bagi orang lain.

7. Jam tangan orang: ini cara terbaik untuk mengembangkan karakter. Ketika Anda sedang berjalan di jalan, atau duduk di bus, di kafe atau ruang operasi dokter – jangan menutup diri.

8. Jika Anda berperan sebagai tokoh sejarah, pikirkan padanan zaman modern. Dalam latihan Ibsen’s An Enemy of the People, misalnya. Saya mendorong seorang aktor yang berperan sebagai walikota untuk menyalurkan Boris Johnson.